越剧《梁山伯与祝英台》选场

越剧发源于浙江嵊州，由乡间说唱的"的笃班"发展而来，是流传极广、影响深远的地方戏曲剧种，主要流行于江浙沪一带，后逐渐遍及全国。它以唱为主，表演真切动人，极具江南灵秀之气。上世纪四十年代，袁雪芬等艺术家发起越剧改革，博采昆曲的婉转唱腔与优美身段，又吸收话剧、电影重视刻画人物内心的写实表演之长，熔铸出写意与写实相结合的独特表演形式。袁雪芬曾言，越剧有两个"奶娘"，一个是昆曲，一个是话剧，这恰道出它双向兼容、不断生长的艺术智慧，也使越剧在众多剧种中独树一帜。

袁雪芬工花旦，创立了越剧最早形成的重要流派之一"袁派"。袁派唱腔质朴平易、委婉细腻，深沉含蓄而韵味醇厚。她擅长依人物性格与情感创腔，不追求曲调花俏，而以情带声，用真情实感和润腔韵味扣人心弦。气息饱满、运腔婉转、喷口有力，吐字坚实而富有弹性，欲放又收、抑扬有致，形成了独具一格的声情之美。袁派对越剧旦角唱腔的发展与提高影响深远，传人辈出，方亚芬等当代演员传承其艺，使袁派唱腔至今活跃在舞台上。

1953年，袁雪芬与范瑞娟合作主演《梁山伯与祝英台》，并将其拍摄成中国第一部大型彩色戏曲影片。影片中"十八相送""楼台会""化蝶"等场次，将祝英台与梁山伯的青春爱恋演绎得丝丝入扣、纤毫毕现，成为中国电影史与戏曲史上的不朽经典。此后《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等剧目相继问世，越剧由乡村小戏走向东方经典，影响远播海内外，曾在国际上广受赞誉，被誉为中国戏曲的一朵奇葩。

从山野小歌到舞台大戏，越剧以其清丽柔婉的唱腔、细腻动人的表演，赢得了广大观众的喜爱。袁雪芬所代表的袁派艺术，不仅塑造了祝英台、崔莺莺、祥林嫂等一系列鲜活的女性形象，更将越剧的美学品格推向新的高度。她一生演过百余出戏，始终以真情动人。如今越剧舞台新人辈出，这门年轻而优美的艺术，至今仍焕发着青春光彩。从乡村草台到都市剧场，越剧走出了一条兼收并蓄、自成一格的艺术道路